Festival AUX ARTS ! Stabat Mater de Pergolèse le MERCREDI 9 AVRIL
MUSIQUE
20H
[dès 7 ans]
TARIFS : adulte 20 € - réduit* 10 €
Possibilité de restauration légère sur place de 19h00 à 19h45.
Les élèves et les étudiants de l'Institution sont chaleureusement invités à venir découvrir les spectacle du festival.
Il vous suffit de réserver leur place par mail (voir ci-dessous).
Nous vous enjoignons, chers parents, à les y accompagner : prenez vos places via la billetterie en ligne !
PASS 4 SPECTACLES : adulte 68€ - réduit* 36€
*Tarif réduit : moins de 26 ans, étudiant, demandeur d'emploi, personne en situation de handicap (sur présentation d'un justificatif)
ou par téléphone au 04 72 00 75 16
► Élèves, étudiants
Réservation obligatoire par mail [communication@leschartreux.net]
dans la limite des places disponibles.
► Enseignants et membres du personnel
Réservation obligatoire par mail [communication@leschartreux.net]
dans la limite des places disponibles.
Les personnes qui vous accompagnent peuvent acheter leurs places en ligne
en choisissant le tarif "Accompagnant(e) d'un(e) enseignant(e) ou d'un(e) salarié(e) des Chartreux".
Stabat Mater de Pergolèse
& Airs de cantates et Concerto en ré mineur de Bach
par la compagnie Les Nouveaux Caractères
JOHANN SEBASTIAN BACH
- Sinfonie allegro - concerto en ré mineur pour clavier, bwv 1052 / bwv 146
- « Bereit » air de soprano, cantate bwv 147
- « Wir mûssen durch » cantate bwv 146
- Allegro assai – concerto en ré mineur pour clavier bwv 1052 / bwv 188
- « Unerforschlich ist Weïse » air d’alto cantate bwv 188
- “Auf meinen lieben gott” choral cantate bwv188
- Largo du concerto de Marcello pour hautbois réorchestré par J.S. Bach/LNC
GIOVANNI BAPTISTA PERGOLESE
- Stabat Mater pour 2 sopranos et cordes
Armelle CUNY, Nicolas MAZZOLENI, violons
Ugo GIANOTTI, alto
Frédéric BALDASSARE, violoncelle
Florian GAZAGNE, basson
Sébastien d‘HÉRIN, direction musicale, clavecin et orgue
Ce Stabat Mater est composé en 1736 à la demande de la confrérie dei Cavalieri della Vergine dei dolori. Sur son lit de mort, Pergolèse rend une partition qui doit renouveler la musique des offices de Naples pour la Semaine Sainte. Il compose ce nouvel opus sur un effectif musical identique à l’œuvre éponyme d’Alessandro Scarlatti : deux voix et un ensemble à cordes. La cantate profane et le duo de chambre influencent le jeune maître validant l’idée que le goût napolitain pour le théâtre triomphait également à l’église. Pergolèse, dans une alternance stricte, presque classique, de duos et d’arias solistes applique les usages de l’opéra. Il resserre musicalement le traitement du texte religieux, ne conservant que 12 numéros pour affirmer la force spirituelle d’un poème né cinq siècles plus tôt et passé depuis dans le rite.
« Ce divin poème de la douleur, ému et profond », selon Bellini, traduit une émotion extrême : il ne s’agit pas du chant du cygne d’un artiste aux portes de la mort, mais bien d’un chant d’humanisme sincère et plein d’espoir. C’est une invitation au voyage, une plongée dans la mémoire collective, celle d’une vieille Europe chrétienne, avec en toile de fond quelques images de carnaval. Nimbées de dissonances, d’harmonies et de contrepoints les plus expressifs. Les passions se révèlent dans une synesthésie des tonalités, oscillant entre le fragile fa mineur où le doute et la douleur règnent, pour éclater dans un si bémol majeur salvateur. Cette alternance traduit une science de la composition à part, une exceptionnelle dramaturgie de la douleur.
La voix des anges transcende cette œuvre parfois galvaudée, et les instruments historiques aux timbres chauds nous laissent dans cette exquise volupté, entre abandon et espérance…
ARTISTES
Sébasien d'Hérin, direction musicale, clavecin et orgue
Diplômé des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et d’Amsterdam, Il forge son tempérament artistique auprès de maîtres tels que Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Patrick Cohen, Bobvan Asperen, Kenneth Gilbert ou Christophe Rousset.
En tant que soliste, puis au sein de formations de musique de chambre, il s’affirme comme un claveciniste et pianofortiste à part, apprécié tant pour son inventivité que pour sa liberté de son. Sa qualité d’interprétation et sa personnalité artistique lui permettent d’acquérir rapidement une reconnaissance qui le mène en tant que directeur musical invité auprès des orchestres comme ceux des opéras de Rouen et de Besançon, l’Orchestre d’Auvergne, ainsi que l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine et celui de Montpellier Languedoc-Roussillon.
Caroline Mutel, Soprano
Artiste lyrique et metteuse en scène. Ces deux facettes de sa personnalité artistique font de ses créations des productions originales, vivantes, dont la signature est immédiatement reconnaissable.
Formée à la maîtrise de Radio-France, elle intègre ensuite la troupe de l’Opéra national de Lyon où elle débute comme soliste. Elle est ensuite invitée sur les principales scènes d'opéra en France ainsi qu’à la Cité de la musique et participe également à de nombreux festivals en France et à l’étranger. Créatrice de spectacles formant des ponts entre la musique et les arts du spectacle, les thématiques qu’elle aborde sont actuelles, engagées et s'adressent à des publics de tous horizons et toutes générations. Plébiscitées par la critique, ses productions sont accueillies par les opéras de Besançon, Reims, Clermont-Ferrand, Massy, Avignon, Versailles.
Paul Figuier, Alto
Dans le monde des contre-ténors pourtant riche en talents, Paul Figuier s’affirme davantage chaque saison comme un nom à suivre : à la longueur de la voix unie et à des ressources dynamiques qui impressionnent, s’ajoutent une ligne de chant au raffinement indiscutable.
En avril 2019, il fait ses véritables débuts sur la scène lyrique avec Erismena de Cavalli donné par la Capella Mediterranea (mise en scène Jean Bellorini). À l’été 2021, il chante le rôle-titre de San Giovanni Baptista de Stradella avec Le Banquet Céleste. Sous la direction de Philippe Jaroussky et à l’Opéra de Montpellier, il incarne successivement Nireno dans Giulio Cesare de Händel (2022, mise en scène Damiano Michielletto) puis Achille dans Orfeo de Sartorio (2023, mise en scène Benjamin Lazar). Autre port d’attache notable, le Festival de Beaune l’invite à chanter la Passion selon Saint-Jean avec Les Surprises (2022) puis L’Orfeo de Monteverdi avec Les Épopées.
Le Festival Aux Arts ! marquera, en avril, le début de nos rassemblements et réjouissances en cette année de bicentenaire. Que vous soyez ami, élève, étudiant, professeur, salarié, ancien de l'Institution ou simplement voisin de notre quartier, habitant de notre ville ou simple spectateur, vous êtes le bienvenu.
Le festival est né en 2021 de la volonté de célébrer les arts vivants en offrant une scène aux compagnies et formations dans un lieu patrimonial dont nous souhaitions partager la beauté. Il s'agit à la fois de faire entrer les arts vivants dans un lieu pédagogique dont la mission première est de transmettre, d'offrir à nos élèves et étudiants une programmation variée et de grande qualité mais aussi d'ouvrir l'institution aux habitants du quartier et de la métropole.